Lisson Gallery

里森画廊正在展出艺术家乔安娜·普赛-达特个展《周围的光》。【展览内容】普赛-达特在新作中持续探索她实践中的标志性元素——曲线型画板的艺术形式，表达她对自然世界的感知。艺术家将作品的所有组成部分融汇调和，形状、形态、线条和色彩之间活跃且充满动感的相互作用尽显于画布之上，试图勾勒出人们在大自然中感知到的变化、动态以及四周的光线。【观后感】其实在为数不多的展品中我第一眼就感觉好像一只只彩色碗叠加在一起，但看着看着觉得艺术家试图寻找一种表达方式来描述她弧形绘画中的主体，她认为每件作品都自成一个独特的“环境”而她的作品致力于在转瞬即逝的状态下捕捉光的遁迹。的确，当我们凝视作品时，最初看到的那些纯色逐渐绽放、沉淀，分裂成一个个区域，彼此之间蕴含着微妙的差异。它们的整体形状和内部构图也带有流动性。

印象里上一次的花花很美但是真的很不里森，这一次的作品感觉熟悉的里森又回来了，是它的调调。几个色块的拼接和糅合有些和谐，更多的没看出来。属于平淡没有超出预期的一次。后面三张阿尔敏莱希画廊的作品寄存处。

里森画廊每次展品都是简简单单，为数不多叫人难以理解。这次推出何里欧·奥迪塞卡在中国的首次个展。【展览内容】此次展览致力于向观众介绍奥迪塞卡的创作方式和创作理念，呈现的作品均为其核心代表作，聚焦“动态运动”，标志着他的艺术首次大规模进入亚洲观众的视野。 展览作品包括1957-1958年期间创作的Metaesquema 系列绘画，创作于1960年、迄今为止多次出现在知名艺术展中的一件空间雕塑，以及一件实验性的影像作品，将奥迪塞卡艺术生涯中复杂而多维的蜕变尽收其中。【观后感】色彩、节奏、互动、参与，是我们理解何里欧·奥迪塞卡一生艺术实践的关键词。仔细看这些作品静中有动：一种如同急遽运动中的桑巴舞蹈，另一种则像是圣诞日缓缓飘落的雪花。奥迪塞卡的几何抽象则是舞蹈的、动态的。他为几何抽象注入节奏与韵律，不规则的几何造型在不断的折叠、延伸中实现或快速或缓慢的生成感——速度的快慢取决于奥迪塞卡画面中几何造型的形色与位置布局。这些抽象几何绘画深度的意思我就看不明白了，记得一位高人指点过我：看不懂的叫艺术，看的懂的叫民俗文化！看来我的欣赏水平还是止步于民俗文化阶段。

去外滩里森画廊看过托尼·克拉格的上海空间首次个展，虽然作品不多，就7件雕塑，但留给我的印象还是蛮深刻的。【展览内容】此次展出的七件雕塑创作于2018年至2021年之间，将克拉格长期以来通过物质的动势力量来构想雕塑形态的兴趣展露无遗。敏锐的洞察力和对周遭世界的感知是克拉格作品的精髓，在创作中，他一直致力于重塑传统意义上的“眼见为实”。艺术家将每件作品都视为一次绝无仅有的实验，以此探寻物质性、比例和体积的无穷可能。【观后感】本次展览重点呈现一系列青铜雕塑，不同材料的“切片”层层堆叠，在流动的状态下凝固成各自的造型，像是来自外太空的沉积岩陈列。其中一个叫《无题》的作品觉得很贴近生活～呈现了一组倾泻而下的药片状小块，据克拉格自己解释，它代表了“健康问题和药物在我们生活中的角色”。看似重复又简单的堆叠作品在不同的角度可以有新的形态及新的引申意义，克拉格的“堆叠”也是一种隐喻，正如大楼有一个个楼层，生命有一个个故事组成（克拉格曾提到楼层—storey与故事—story的谐音），在堆叠的过程中，能够获得更深刻的经历。

里森画廊当前的展是托尼·克拉格个展。他是英国著名的雕塑家，同时也是英国当代艺术的领军人物。作为一名著名雕刻家，克拉格注重探索各种类型的雕塑创作，并亲自实践，对当代雕塑艺术的发展做出了杰出贡献。其早期作品多以回收废弃物为原料，后期则多采用传统原料，如木材、青铜及大理石等为媒介，表达人类身体的抽象之美。展品给龟龟的感觉就是飓风，层层叠叠，也许是好看的，但是不在龟龟的审美点上～