El primer museo permanente del Museo de Arte de la División procede de la Escuela de Pintura. En 1775, la Escuela de Pintura creó su propia "Borsa de Roma".Cada año, la escuela elige a un estudiante de clase de pintura y a un estudiante de clase de escultura para ir a Roma para la ciudad eterna. A cambio, los estudiantes deben ofrecer a la escuela una pintura o escultura de un maestro de la escuela antes de que finalice su estudio durante cuatro años, para que en los años ochenta se crearan las alas orientales del Duque para recogerlas de Italia y otros lugares. En este estilo neoclásico, la sala de exposiciones incluye "salas de escultura" como los "Botadores de la Cornilla Borghese", "Apollo de Belvedere" y "Medichi Venus". En el horizonte, fue el dibujo de Pierre Paul Prud’hon, un académico de la beca de Roma en 1784, cuando el Parlamento de Botsuana se mostró ambicioso en la replicación de la victoria del Pablo Barberini en Roma. Aunque el autor de la pintura de Putin no se enfrió, Pietro da Cortona, probablemente, tuvo que pintarla como era original, cambiando el símbolo del Papa Urban VIII en el símbolo de la medalla y la fama del príncipe Ned, el gobernante de Putin.
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El primer museo permanente del Museo de Arte de la División procede de la Escuela de Pintura. En 1775, la Escuela de Pintura creó su propia "Borsa de Roma".Cada año, la escuela elige a un estudiante de clase de pintura y a un estudiante de clase de escultura para ir a Roma para la ciudad eterna. A cambio, los estudiantes deben ofrecer a la escuela una pintura o escultura de un maestro de la escuela antes de que finalice su estudio durante cuatro años, para que en los años ochenta se crearan las alas orientales del Duque para recogerlas de Italia y otros lugares. En este estilo neoclásico, la sala de exposiciones incluye "salas de escultura" como los "Botadores de la Cornilla Borghese", "Apollo de Belvedere" y "Medichi Venus". En el horizonte, fue el dibujo de Pierre Paul Prud’hon, un académico de la beca de Roma en 1784, cuando el Parlamento de Botsuana se mostró ambicioso en la replicación de la victoria del Pablo Barberini en Roma. Aunque el autor de la pintura de Putin no se enfrió, Pietro da Cortona, probablemente, tuvo que pintarla como era original, cambiando el símbolo del Papa Urban VIII en el símbolo de la medalla y la fama del príncipe Ned, el gobernante de Putin.
El Palacio del Duque de Brot es el edificio más grande y más famoso del país, con más de 400 años de historia, un palacio de un aristocrata real, con una atmósfera exterior muy atractiva y un lujo interior muy grande. Ahora es un museo, todos pueden entrar y visitar, vale la pena visitar.
La primera vez que el Monitor de la Sala de Arte de la Dijia en el Duque, una de las exposiciones más impresionantes fue la Monitor de la Sala de Arte. En aquel momento, el Monitor de Arte estaba siendo reparado, y las exposiciones estaban posicionadas temporalmente, visitando la Oficina Espacial con una rapidez pequeña y una iluminación inadecuada. Después de pasar por una escalera interior, se enfrenta a un enorme pantalla de madera con una figura descrita en ella, pero atrae profundamente a la decoración gotica en la escena delantera y atrás. La pantalla de madera es la obra de Frand más antigua del siglo XIV a XV. Un metro y seis, y una anchura total de más de cinco metros. Entre 1390 y 1399, el raflón fue pintado por Jacques de Baerze, de Flander, y el raflón y el apodo de Melchior Broederlam. En los tres cien años siguientes, se trasladaron al monasterio de Sartler, en el que la familia duquesa de Champmol se encontraba, hasta la Revolución Francesa, en 1792, y luego se recogió en la Sala de Guardias del Duque en 1852. La escena media del pantalla de las palabras de las montañas describe la sufrimiento de Jesús. El que tiene la mano de la mancha lanzará a Jesús de la cruz, el que lleva el pirata lanzará el vino amargo a Jesús y el que lleva el pecho lanzará el hueso de Jesús. Dos caballos subieron a la cruz y subieron a la montaña donde Jesús fue castigado. La perspectiva es que varios soldados se estaban atrapar a Jesús con atención y uno estaba atravesando sus zapatos para buscar suerte. La Santa María se apasionó y María Madrelina abrió sus dos declaraciones al cielo sobre el dolor de su corazón. Como dice la Biblia, dos pecadores fueron crucificados con Jesús. Un ángel que volaba hacia arriba en la cabeza de la izquierda, llevando su alma al cielo que simboliza el sol, predicando que el hombre sería salvado (Jesús dijo: "Te digo en serio que hoy estarás conmigo en el cielo"); Y el que fue castigado, con ángulos y uñas largas en la cabeza, con un diablo de caras, llevará su alma al infierno de la oscuridad (la luna). Jesús, en su infancia, era un niño común, como en la mezquita del norte, que era popular en aquel momento. Tomó el oro de Balsasa y se ahogó su barba para darle la recompensa. Y Balsasa se retiró, y los caballeros que estaban detrás de él estaban sorprendidos, y levantaron la corona. José sentó en el suelo y nos dijo que era padre de crianza, no padre de Cristo, con sopa y bocadillos. Y esa vaca y ese chico son unas exploraciones interesantes que parecen deprimidas.
En 1443, Philip, un buen hombre de la casa del gran rey Philip, firmó un contrato con Jean de la Huerta para construir un regalo para sus padres, John y Margaret, de Baviera, que son inocentes. 27 años después, la duquesa y la señora fueron finalmente colocadas tras el apodo de Philip, el gran apoderado del monasterio de Charles. En el monasterio de Chartel, antes de la Revolución Francesa, se ubicaron las canciones de la clase de canción en la casa del Duque de Brot Philip y el inocente John. Después de tres siglos de la Revolución Francesa de 1789, la administración se separaba y muchos bienes de iglesia se devolvieron al Estado. En 1791, el futuro ministro de Asuntos Interiores Imperiales, Emmanuel Cretet, se trasladó a la cárcel de ingresos del monasterio de Charles para convertirse en su casa de vacaciones (una escena familiar) y tras un año trasladó la cárcel del Duque de Brot a la Iglesia de San Benito y se encargó de la tierra. Ahora, lo que vemos en el segundo piso del Duque es sólo una parte de la exposición original. "En 1993 fue un año de tensión. La tormenta se asciende con la ira y la exaltación". - En 1793, Victor Hugo, la antigua comunidad de diques, creyó que la tumba que se había depositado en la iglesia de San Benito era un "memorial de la autocracia". La estatua del Duque en el arca fue completamente limpia, y sólo los ángeles, la cara del Duque y los componentes de arquitectura gota se escapó de la estatua, y la estatua del fantasma quedaba de 70. Muchas de las dos estatuas fueron robadas. Casi una década después, el arquitecto Claude Senphere inició la iniciativa y comenzó a recoger partes de las manos privadas que se dispersaron en todas partes. Después de una búsqueda dura y desafortunada, se encontraron otras figuras de fantasmas y se reproducieron otras de las que estaban en manos privadas. Pero hay siete fantasmas que no están en la mira. En comparación con la hermosa y brillante equipo de fantasmas, la imagen de la pareja de Philip y John, el inocente, parece ser muy prudente, tal vez limitada a expresar la alta y alta parte de los ancestros. Las manos de la figura en la parte superior del arco están a la cabeza de la boca, las acciones son duras y no tienen expresión. La fuerza de los fantasmas viene de dos mundos. El Duque de Botsu es extraordinariamente delicado. La magnitud de la generosidad de la mente representa la magnitud y la dignidad de los duques, y las imágenes de muchos fantasmas, sus mentes y sus expresiones ricas, dibujan y expresan con vida las actividades de los corazones de la gente con el realismo que surge en el norte de Europa. La arte gota de la Edad Media está llegando a su punto máximo, y la luz del renacimiento de la literatura se ve en el horizonte.
Visitar el día de apertura del público del Duque y de la ciudad, se puede obtener una hermosa escultura de pintura en la sala de la ciudad. La decoración de la oficina del alcalde es un estilo moderno y rápido y sencillo. La bolsa azul de azul llena de un elegante y noble olor en esta sala de conferencias. Jacques Gabriel, que presidió la construcción de la escalera de los Estados de la órbita de Jinjiang en 1733-1736, fue la expresión de la expansión colonial de Francia, cuando el poder nacional se volvió cada vez más fuerte. La Sala de los Estados fue renovada a fines del siglo XIX, con el estilo de Luis XIV, con una pintura de Henri-Léopold Lévy, Les Glores de la Bourgogne.